大家好，今天来为大家分享上海漆艺博物馆的一些知识点，和跨湖桥遗址博物馆介绍的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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一、上海的美术馆公共教育 仿佛是没有围墙的美院
几乎每个周六与周日，中华艺术宫的公共美术教育活动都是异彩纷呈，而在 *** 长假期间，更以8天时间50场公益教育活动吸引了大量艺术爱好者。“美术馆的之一社会职能是教育，是没有围墙的美院，得让美照进人心。”中华艺术宫执行馆长李磊在回顾一天的公共教育活动时如斯感言。
事实上，中华艺术宫的公共教育仅仅是上海众多美术馆进行立体多样式教育活动的一个缩影。在前天的上海市美术馆建设推进工作会议上，上海当代艺术博物馆、刘海粟美术馆、徐汇艺术馆、上海民生现代美术馆等介绍的美术馆教育工作同样引人入胜。“澎湃新闻·艺术评论”（ *** the *** *** ）仅以公共教育为例，探析几年来美术馆的发展。
结合前不久的“文心雕龙——上海山水画邀请展”，中华艺术宫从9月底到11月初每周末邀请一位参展画家或美术史学者就中国山水画的笔墨、当代 *** 、逸格、写生等进行多角度的讲座，一方面对中国山水画进行了生动的梳理，也吸引了众多观众。一位观众每次讲座都记下厚厚几页纸，并留言说：“美术馆就应当结合展览多做这样的深度与普及 *** 兼具的教育，现在已经习惯了周末来到艺术宫听讲座，收获很大。”
事实上，在现代城市中，美术馆的作用不可替代。美术馆作为艺术类博物馆，是收藏、展示、保护美术作品，提供公共教育的专门机构，对于现当代文化的传承、保护、收藏、研究，以及对当代艺术的发展的推动。
10月17日，上海市美术馆建设推进工作会议在中华艺术宫召开。上海市近百家美术馆负责人结合各自的工作分享和探讨运营经验。其中，中华艺术馆、上海当代艺术博物馆、刘海粟美术馆、徐汇艺术馆、上海民生现代美术馆等从自身经验出发，从展览、藏品、研究、管理、 *** 化等多个领域梳理美术馆的工作，而在发言中，他们均把美术馆的教育普及职能作为工作的重要组成部分，以“请进来”“走出去”的方式并向全年龄段的人普惠艺术和生活美学，从艺术讲座到非遗、茶道、戏曲、文学的欣赏和普及，呈现不拘一格、包罗万象、 *** 度的公教活动。其中，“中华艺术宫之约”、上海当代艺术博物馆“1吨半”、徐汇艺术馆“美育卡”等成为具有全国影响力的公共教育品牌。
目前，上海的美术馆成为承载城市精神的文化阵地，也为上海培育了一批又一批具有审美素养的观众。民生现代美术馆馆长甘智漪以本馆为例，做了大数据分析，周六是公众最喜欢看展览的日子，其次是周日和周五；同样主打当代艺术的上海当代艺术博物馆（下简称PSA），也常在周末排起长队，PSA平均每周六会有5000人次的参观。可见公众和美术馆的互相关系，而去美术馆已经成为市民精神生活的一部分。据统计，仅 *** 长假期间，上海各美术馆共举办展览69项，教育活动212场，参观人次为20.8万。
其中，作为上海地区的唯一一家“全国重点美术馆”的中华艺术宫正逐步构建起以展览为核心、融多元艺术教育形式于一身的“艺术服务综合体”。2013年率先以文教结合为理念开辟常设的艺术教育长廊，把普及教育、互动体验、成果展示融为一体，在儿童美术启蒙教育上开好“之一课”。在固定开展“上海美术大课堂”艺术普及讲座的基础上，开办“艺文会”“四季品剧”等跨界高端讲座系列。通过长期放映各类艺术 *** 、定期举办 *** 主题展映活动、推出微 *** 征集活动、打造品牌公益音乐会“中华艺术宫之约”等艺术衍生活动，进一步深化“艺术服务综合体”内涵。 *** 期间，中华艺术宫以近50场公教活动，为公众打造了一个悠长的艺术假期，也构建出一个“永不落幕的美术馆”。
中国艺术宫执行馆长李磊在接受“澎湃新闻·艺术评论”采访时表示，“中华艺术宫是个美术馆，更是一个传播价值观，传播 *** 的地方。所以公教活动不局限于美术。”他把中华艺术宫的活动比喻成四个圈，核心是美术，第二是艺术，第三是文化（包括茶道、摄影、书法、戏曲、美食等），第四是价值观。以此构建多元、丰富、 *** 的文化态度。
与中华艺术宫相似，从世博场馆转型而来的上海当代艺术博物馆，也在 *** 迎来了开馆五周年，这座被称为“艺术电厂”的建筑，五年来持续发电，截止2017年十月为止共举办51个展览（其中包括三届上海双年展）、平均每年举办包括讲座、演出以及儿童活动在内的教育活动约400场。
自创立伊始，上海当代艺术博物馆就坚持为不同年龄段、不同知识背景的观众准备了包括讲座、表演、工作坊、导览、放映、儿童艺术体验活动在内多元形式的教育活动，以求帮助化解当代艺术的晦涩、抽象，为公众理解当代艺术提供 *** 和平台。
在 *** 期间，上海当代艺术博物馆以“霹雳舞PSA5”为主题，延续每年一次的电力派对，不仅所有展览免费对大家 *** ，“霹雳5周年展”、“电厂的故事”、“1吨半”、“发呆营”、“霹雳宝贝亲子活动”等多场特别活动齐上阵，将上海当代艺术博物馆打造成为一座全民艺术馆。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦特别向“澎湃新闻·艺术评论”特别提到了“psD”，这个由建筑师张永和设计改造的“设计中心”希望被打造成“移动学校”的概念，开设工作坊为主、涉及到各个领域的跨学科课程，比如如何做灯光设计，如何做橱窗设计，如何做展陈设计，如何做一本书，如何做一本画册，甚至小到如何调整一本画册的颜色。龚彦认为，“艺术是靠非常具体琐碎的东西慢慢累积出来的，而不单靠一个演说去完成的。”PSA并不希望将自己被理解为灌输知识的学校，而是力求以更亲民和贴近日常的姿态启发思想、激发体验，从当代艺术的切面鼓励对于生活本身的审美和审视。
去年 *** 新馆的刘海粟美术馆，配合开馆展《“再写刘海粟”艺术大展》，举办讲座、纪录影像播映、艺术赏析、手工坊、绘画临摹等各类活动近130场，参与人数近千人。而如今刘海粟美术馆将目光瞄准了“互联网+美术馆”，根据刘海粟美术馆馆长朱刚介绍，在今年年底即将举行的“中华创世神话-互联网艺术大展”上讲推出 *** 艺术与教育活动相结合。计划通过官微公开招募了80位学前儿童，在知名 *** 艺术家的指导下合作绘制夸父逐日，再通过计算机处理，生成一件 *** 作品。届时，该作品也将陈列于大展。
“请进来”和“走出去”的艺术关照
作为民营的公益美术馆，上海民生现代美术馆每年要举办近百场的公共教育活动，并逐渐建立起以“展览辅助”和“自主策划”的公教双线策划模式，其与国际艺术评论奖组委会、英国皇家美术学院、国际艺术评论家协会合办的“国际艺术评论奖”（IAAC）至今已经举办了四届，目前已经成为国内艺术评论类的更高奖项，奖金总额突破20万元。此外，民生美术馆还逐步建立如“诗歌来到美术馆”“美术馆众议院”“上海制造”等一系列品牌活动，给美术馆带来了永续的生命力。
除了将活动和观众“请进来”外，上海民生现代美术馆通过对院校、社区、企业等多渠道合作的探索与尝试，美术馆的公教突破了举办地局限于美术馆的单一模式，而是更多地走进院校课堂，走进社区，美术馆公共教育的教育职能已日趋社会化。
“请进来”和“走出去”的理念在坐落于社区的徐汇艺术馆表现得更为明显，自2010年起，徐汇艺术馆推出了“美育卡”，以“美育卡”为载体开展公共美术教育活动，持卡 *** 每参观一个展览或一个美育活动即可积分，通过积分换取相应的美术用品，以此鼓励公众积极主动地走进美术场馆。近年来，“美育卡”项目在形式上加以创新，在内容上不断丰富，受众面也从未成年人扩展至白领人群，不断为美育普及工作提供服务。与此同时，徐汇艺术馆还将将创意美术课程送进徐汇区域内的公立和特殊学校，邀请专业美术教师为艺术兴趣班小朋友上富有创意的艺术课。
而中华艺术宫而言，“走出去”的并不单是艺术教育，还有藏品，2014年，中华艺术宫牵头建立了“1+16”市区美术资源联动机制，“1”是指以中华艺术宫为核心的市级美术机构资源；“16”是16个区县的各级各类艺术场馆，以及民营美术馆。目前，中华艺术宫已向5个区县的6个艺术场馆配送了摄影、版画、漫画等馆藏精品展览，并同时配送了配套讲座。前不久在多伦现代美术馆开幕的《杨可扬版画展》则是“1+16美术馆资源合作机制”的产物。
PSA的“走出去”像是一个尝试者，他们把艺术品商店（电铺）开到馆外，目前在衡山和集和东方明珠开设“游击店”，希望艺术和普通游客交流，通过商品得到另外一种生活方式。此外，美术馆积极与机场、地铁合作，让展览进入更广阔的公共空间。
文化为民、文化惠民，“请进来”和“走出去”之间，各个美术馆在“文教结合”工作框架下，美术馆一方面依托“艺术场馆现场教学平台”，与各区的教育 *** 牵手合作，打造中小 *** 的校外艺术课程，另一方面与上海大学上海美术学院强强联手，共同设立海派艺术研究中心，共同培养学术型人才。
二、中国漆器
漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从 *** 起，中国人就认识了漆的 *** 能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。
用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于 *** ，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品，还对日本等地产生了深远影响。
大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学 *** 和光谱分析，其涂料为天然漆。
夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领 *** ，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期，漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。
汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期，漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。
漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为 *** 唐代风格的一种工艺品，剔红漆器在唐代也已出现。夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘 *** 胚,外用苎麻布粘裹，敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆，
在和阗出土的 *** 残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、 *** 格的人物形象。
从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。另一片木雕像，分为三层，形象多 *** 劲直，几纯属印度式。最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆 *** 雕塑艺术的现实 *** 。这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱 *** 流动的血液。像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。
两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就更高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。
中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、 *** 尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些 *** 和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。
明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，
由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷 *** 太平天国 *** 之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋 *** 也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。
现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。
古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，当代中国的工艺美术工作者，以漆艺材料的自然美和 *** 工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。[1]
在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰 *** 。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。
《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。
亦作"螺填"、"螺甸"，是贝壳薄片制 *** 物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为更高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力 *** 。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，刀法之工，雕镂之巧，俨若笔画。有锡胎者，有□地的，有红花黄地的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少。
又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。
螺钿工艺 *** 起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》："螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。"有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。
点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地，仍有点螺漆器生产。
将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。
不用漆灰而用不同于地漆色的漆 *** 花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。
在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则 *** 十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。
斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录坤集复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。
《遵生八笺》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------"《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。
以漆漆物，并没有其他手续，称为平漆，更先漆物，只这一种 *** ，平易简洁， *** 精良的，也非常可爱。所以今天多用这种 *** 。
器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银。据说戗本古创字，俗读锵去声，是器物上饰金的 *** 。据《丹铅总录》载，唐《六典》十四种金，有创金一法，吴伟业有《宣宗 *** 戗金蟋蟀盆歌》，明时创金极有成功，故名器很多。
漆器的面堆成种种花纹，覆以朱漆，称为堆红。《格古要论》谓，假剔红用灰团起，外面漆上朱漆，称为堆红，又叫罩红。
漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约10年树龄可割取树液──生漆。漆器的 *** 工艺相当复杂，首先须 *** 胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特 *** 。我们祖先 *** 的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。
"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗"，这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮，而是特指中国古代漆器 *** 中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。
关于"犀皮"工艺出现的年代，过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代（公元618～907年）晚期，因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期（公元220～280年）的发现，使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。
这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬（吴国·朱然墓），现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米，宽5.6厘米，高2.4厘米。两件均为皮质胎地，杯口呈椭圆形，平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣，铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，构思典雅，精美异常。这对犀皮漆器的发现，对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。
"犀皮"漆器工艺到宋元时期（公元10～14世纪）取得了巨大的发展， *** 技术日臻成熟。明清时期（公元1368～1911年），"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代（公元1 *** 4～1911年）时利用这种工艺 *** 的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样，技法亦丰富多彩，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。
漆画有着工艺独特、质材考究、 *** 精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工 *** ，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术 *** 能具有防腐防潮，不变形，色彩稳定 *** 强，保存时间长久等特点，有很强的收藏价值。
漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的 *** 能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧辉煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔 *** 的诗般意境，以及整体的装饰情味和
细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味，意趣无穷。
漆画之美，还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容 *** 使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。屏风在三 *** 前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用 *** 、欣赏 *** 于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。
屏风主要分座屏和折屏两大类：座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有 *** 叫它立地屏风，有 *** 叫它 *** 屏。有单扇的，也有两扇、三扇的。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变，屏风的种类不断增多，其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而以质地分则更多，如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、 *** 屏三种。
在中国，从 *** 起就认识了漆的 *** 能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的原料是大漆，从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后，方可进行漆漆创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上，并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的艺术画种.由于漆板是用漆调和瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数以 *** 保持其色彩鲜艳的特点.以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，视觉冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感.和油画、国画、版画及水粉画等多种艺术形式相比，漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久，而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果， *** 成国画、油画等风格的漆画，且兼具漆画的特色和优势。
大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种，根据摆放位置的不同漆画可 *** 为墙上的壁挂式漆画、地上的落地屏风大座屏、落地围屏及用于隔断的隔断屏风等。
福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。已有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。
福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。
福州脱胎漆器的 *** *** 有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接髹漆而成，其工序与脱胎基本相同。
福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等；新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多彩。
从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬 *** 土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。
据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等 *** 载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。
日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“ *** 师 *** 立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真 *** 扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器 *** 中心。雕漆尤为精美。元末明初时，“点螺”工艺出现。
明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，“岁入三万两”。
据史料记载，平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。1917年，平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”，从事漆器生产，生产出的漆器质地优良，风格独特，大部分产品远销日本、法国等地。1937年，日本侵华后，生产停顿。上世纪五十年代后，平遥推光漆器又枯木逢春，大放异彩。
推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的 *** ，工艺独特。先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。
表面光滑明亮，画工精巧细腻，着色娴熟鲜明，线条刚柔相济，笔法刚劲秀丽，使用轻巧坚固，且能耐热防潮，具有的独特的民族风格和地方色彩。它既能作为欣赏品陈列装饰，又有实用价值。
成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有 *** 成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记，在战国时期已远销到 *** 平壤（古乐浪郡），现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。
成都漆器工艺精湛，做工考究，大多工序为手工 *** ，底胎用质地细腻、脱水处理后的原木，工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等 *** ，更具特色的是精细彩绘、雕花填彩（漆艺精在以刀代笔，将白描十八法运用于刀尖）、雕锡晕色丝光（独一无二的装饰 *** ，金属材质高贵而细腻，熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。
三、上海大学的研究生,(美术学院)的相关情况
上海美术学院目前拥有3个一级学科博士学位授权点（美术学、设计学、艺术学理论），1个一级学科硕士学位授权点（建筑学），1个专业硕士学位授权点（艺术硕士），1个博士后科研流动站（美术学）。
目前共有研究生导师161人，其中校内导师113人，特聘导师48人；具有博士生招生资格的导师72人，具有硕士生招生资格的导师119人。目前在读研究生657人，其中博士生97人，硕士生493人（数据以2018年6月31日前为准）。
2017年9月新启用的上海美术学院南院，是学院为加强研究生培养、拓展各类合作培养平台的教学空间。南院总面积达15000余平方米，集聚了国内外艺术资源，引进企业、艺术机构、国内外专业院校建立联合工作室，是近年来学院为创新研究生培养模式、提升培养质量做出的重大 *** 和突破。
本学位点是2006年获国家批准的上海市之一个美术学博士学位授权点，2011年获国家批准为一级学科博士点。在2017年 *** “全国高校第四轮学科评估”中的评估结果为“A-”（全国并列前五）。
本学位点下设三个方向：“美术学本体研究”“当代美术创作研究”和“城市公共艺术创作研究”，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、美术史、公共艺术等多个研究方向。
本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，本授权点共有专职教师54人，其中教授20人、副教授27人、讲师7人，博士后2人，其中博士学历17人，博士在读1人。
其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由20名教授和28名副教授组成。自2015年开始，学院陆续聘请36位国内外美术领域专家，均为蜚声国内外的艺术领域领军人物，其中包括邵大箴、罗中立等具有本学位点招生资格的导师。
本学位点是2011年国家批准的设计学一级学科博士点，是上海市最早的设计学博士点。本学位点下设四个方向：“上海设计”理论与实践研究、“都市造物”理论与实践研究、“都市营造”理论与实践研究和“数字创新”理论与实践研究，涵盖了视觉传达设计、环境艺术设计、数字交互设计、都市手工艺、会展设计等多个专业方向。
本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，本授权点共有专职教师77人，其中教授22人、副教授42人、讲师13人，其中博士学历36人。
其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由22名教授和42名副教授组成。自2015年开始，学院陆续聘请10位国内外设计领域专家，均为蜚声国内外的艺术领域领军人物，其中包括潘鲁生、赵健等具有本学位点招生资格的导师。
本学位点于2011年获国家批准为一级学科博士点，由上海美术学院与上海 *** 学院共同招生，下设四个方向：“近现代世界艺术史研究”“国际化城市艺术管理体系研究”“中国古代艺术史论研究”“视觉文化与艺术创意”，其中涵盖了艺术史论、艺术产业与市场、艺术管理、博物馆学等多个研究方向。
本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，本学位点共有专职教师16人，其中教授8人、副教授5人、讲师2人，助教1人，其中博士学历13人。
其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由8名教授和5名副教授组成。自2015年开始，学院陆续聘请多位国内外艺术学理论领域专家，均为蜚声国内外的领军人物，其中包括曹意强、朱青生等具有本学位点招生资格的导师。
本学位点于2017年获批为一级学科硕士学位授权点。本学位点坚持“工程技术与艺术”相结合，坚持探索“技艺融合”的理论研究与实践创作，致力于培养具有良好艺术感觉与艺术原创力，具备完善的建筑学专业知识结构的专业人才。
本学位点下设四个方向：“建筑艺术设计与跨界创作”“营建技艺研究与遗产保护”“城乡空间营造与地方重塑”，涵盖了建筑艺术设计、城乡规划设计等多个专业方向。
本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2018年7月，本授权点共有专职教师18人，其中教授3人、副教授10人、讲师4人，其中博士学历17人。其中为研究生开设核心课程及方向必修课程的师资队伍由3名教授和10名副教授组成。
本学位点计划于2019年招生，涵盖以下两个专业领域：“美术”和“艺术设计”，涵盖了油画、中国画、版画、雕塑等美术专业方向以及视觉传达艺术设计、壁画艺术设计、材料艺术设计（玻璃、陶瓷、首饰、织绣、漆艺、综合材料）、数码交互技术与表现、数字媒体艺术设计、创新设计、跨文化设计、会展艺术与技术、环境艺术设计、建筑艺术设计等艺术设计专业方向。
本学位点目前已经建成一支以学科、学术带头人为核心、中青年结合、水准较高的专业教师队伍。截止2017年12月，“美术”专业领域共有专职教师44人，其中教授18人、副教授22人、讲师4人，其中博士学历7人；“艺术设计”专业领域共有专职教师81人，其中教授20人、副教授44人、讲师17人，其中博士学历41人。
为紧密对接社会需求，学院聘请了多位艺术家及行业专家进行联合培养，例如与上海国画院、上海油雕院、上海美术馆等知名艺术机构进行“美术”领域的联合培养，与上海知名设计企业合作，聘请上海知名设计师为各实践方向担任企业导师，并以相对固定的联合培养方式落实培养中的实践环节。
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